참여작가ㅣ김지은

한 땅에 정주하지 못하는 도시사회 속 아티스트로서의 삶을 ‘소라게살이’라고 표현해 온 김지은 작가가 파주 헤이리 블루메미술관에서 개인전을 연다. 도시의 미술관들과 달리 흙이 있는 땅에 뿌리박은 자연에 가까운 미술관에서 산업사회의 도시적 삶을 이야기하는 이 전시는 인간이 발 디뎌야 할 땅의 의미를 그야말로 흙의 무게를 얹어 되돌아보게 한다. 또한 수년간 국내외 레지던시들을 떠돌아다니며 쌓아온 자신의 작업을 한 공간에 펼쳐봄으로써 이를 통해 시간적으로 진행되어 온 작업의 궤적을 새롭게 재구성해보는 메타해석적인 목표를 지니고 있다. 김지은 작가의 일곱 번째 개인전인 이번 전시는 2004년부터 현재까지의 작업의 경향을 역추적하고 각 시기의 비평적 시점에 관한 고찰을 통해 앞으로의 작업의 방향성을 모색한다. 작업에 대해 적정한 거리를 두고 비판적으로 접근해 작가의 작업이 갖는 비평적 기능과 그 유효성에 대해 냉철하게 고민해 보고자 하는 이번 전시는 단순히 여러 시기의 작품을 모아 놓는 것이 아니라 문제의식과 접근방법에 대한 고민을 담고 있다. 회화를 주된 매체로 시작한 작가의 작업은 점차 설치작업으로 다변화되어 왔고 서울이라는 도시 공간을 대상으로 시작해 미국, 대만 등의 크고 작은 도시에서의 레지던시를 거치면서 작업의 대상도 지속적으로 변화하였다. 작가가 거주했던 곳에서의 경험을 반영한 작업들은 일견 하늘에 떠 있는 각각의 별처럼 연관성이 없어 보인다. 그러나 별들을 연결해 별자리를 읽어내는 것처럼 작업간의 새로운 맥락을 읽어내는 것은 앞으로의 작업의 방향성을 찾는데 중요한 역할을 할 것이다. 재구성하고자 하는 궤적은 관성에 의해 움직여 예측 가능한 것이 아니라 별자리와 같이 읽어내는 관점에 따라 유동적인 것이며 이 관점을 통해 작품들간의 관계성을 고민해 볼 수 있을 것이다. 이러한 과정은 그간의 작업을 관통하는 비평적 맥락을 짚어 볼 수 있는 기회가 될 것이며 작업들의 관계망(네트워크)를 통해 새롭게 작품을 읽어낼 수 있는 전시가 될 것이다. 작업 전반을 아우르는 전시를 통해 작가가 걸어온 여정을 한눈에 볼 수 있고 각 시기의 작업들이 서로 어떤 상관관계를 갖는지 살펴볼 수 있는 기회가 될 것이다. 독특한 콘크리트 파사드와 함께 기존의 아름드리 참나무를 베지 않고 감싸 안듯 지어진 미술관 건축은 전시장 안의 설치 작품들과 관계를 맺으며 전시를 더욱 입체적으로 만들 것이다. 작가가 꾸준히 천착해왔던 주제인 '거주'의 의미를 숙고해 보고자 하는 본 전시는 부동산에 압도된 삶을 살아가는 현대인에게 일상적인 공간과 흔한 사물을 새로운 시각으로 바라볼 수 있는 기회를 제공할 것이다. 끊임없이 계속되는 개발과 재개발의 폐허를 마주한 작가가 도시계획의 시점이 아닌 정치 지리학적 관점에서 땅을 바라보고 이를 회화와 설치의 언어로 번안하는 일련의 과정은 우리가 살고 있는 공간을 어떻게 이해하고 바라볼 것인가에 대한 답을 찾아가는 여정이 될 것이다.

후원ㅣ경기문화재단 (전문예술창작지원사업-우수작가 개인전)

Participating artistㅣJieun Kim

The Blume Museum of Contemporary Art in Heyri, Paju unveils the solo show of artist Jieun Kim who has defined each individual’s nomadic life in urban society as “hermit crab living.” This exhibition narrates urban life in an industrial society at the museum which lies nestled in nature, surrounded by earth and rooted plants unlike other museums in urban areas. This location enables viewers to look back on the meaning of the earth we walk on. This exhibition brings together the works Kim created wandering around the streets in the city and completed at artist residencies both at home and abroad over the course of a few years under the same roof. Through this art show, Kim intends to take a meta-interpretation approach and newly reconstruct her work’s trajectory which has been in progress in time. Kim has so far worked on extending the territory of painting represented with modernist purity through some intriguing terms such as “real estate landscape” and “sociological painting.” With this she tries to review the stream and tendencies of the work she has done thus far. Through her paintings, she has denoted urban scenes that are being developed, have already been developed, or will be developed while occupying herself with “what” and “why” she has to paint rather than “how” she paints. She intends to perceive the environment of our lives we face everyday in the logic of capital and administration that govern and affect urban quotidian scenes and within a net of laws that is too complicated and surreal to be seen as reasonable by unmasking an invisible, grand context. Her works display a multilayered expansion of the meaning of “everyday life” or “scene” that cannot help being foreshortened and abridged in each individual’s microscopic life in the context of “land.” Land can be defined by many categories such as physical space, spatial meaning, underlying philosophy apropos of such factors, politics in reality, and even individual life. Thus, her works are like utterances on land such as the lands of alleys and the lands in aerial photographs as seen from satellites. Each of Kim’s works consists of a multilayered scene that is like a narrative on the land, complicatedly connected and interwoven in a space. Kim will be able to raise a new question concerning what she has to state in the future through an exhibition that enables her to look back on the trajectory and flow of her work.